コマーシャルも映画も、CGを捨てはじめているように見える。現実の方が、人間の想像よりも面白いのだ。CGを駆使して作り上げる「非現実」に飽きたのではなくて、私たちの日常の方が、よっぽと面白い。そんな日常に生きているから、映画は想像も創造もやめて、ドキュメンタリーに走る。コマーシャルもアナログで手の込んだものの方が評価されている。

テレビで中国の超成長経済の様子を取材した番組を見た。ARTもファッションも、ものすごい勢いで消費していた。一方、今月のCOURRiER JAPONのタイトルは「低成長でもこれほど豊か」キーワードは「脱成長」。日本の今も感じ方で言えば「身の丈の生活の豊かさ」「日本らしい規模感」。勇気を振り絞って言い方を変えると、ここにも「むやみに競争しない」という「脱成長」の考えはちらりと見える。

企業就職が難しく、雇用の形態も刻一刻と変わっている。日本が高度経済成長で「日本らしさ」を捨て去ったことを思い出さないといけない現代。お金がないからこその工夫が、そもそも日本人らしい創意の国のわたしたちらしさだと思う。

ベンチャー的発想も、馴染まない。ただ、アメリカンドリームっぽく、短期にお金を莫大に稼ぐことは、日本人にとってそれほど長くおもしろがれることではなかったように感じる。そして、みんな、畑を耕しながら、その「嘘」のない行為の中で、考えるのだ。次を。

考えてみれば面白い時代だ。高性能エンジンをつくる匠の国、日本は、それらが電気にかわっていく中で、いわゆる競争から外れていく。

山形のある繊維メーカーの方が言う。「ここは昔は中国のようだったんです。人件費が安く、手作業できる場所」それがいまや、「高い何につかったらいいはわからない技術」だけが残っていた。技術はある。しかし、何を作ったらいいかは、わからない。

韓国に呼ばれて講演に行った会場の横に、おもしろいブースを見つけた。「技を展示」するそのブースは、僕のようなプロデューサー的な仕事をしている人間にとって、わくわくした。しかし、日本でも見本市にいけばそんな「技の展示」はたくさんある。この韓国のものとの大きな違いは、「日本の技の試作は具体的に作り過ぎて、その完成品のダサさに、可能性を感じる感性がうちのめされる」のだ。この韓国の場合は、その少し手前でとめてある。

来年、渋谷のド真ん中にそういうこともできる場所のプロデュースをすることとなったので、まずは47の日本の「技」を展示しようと思った。

当たり前だけど、完成品とはある需要に向って作られる。それが「湯飲み」ならば、「どんな人の生活に合った湯飲みか」という需要に向って作られる。

今、強い消費力のある中国に目が奪われながら、飽和した需要を探っても、足踏みしてしまう。一体、誰に向って何を作ればいいか。これほどに継承された高い技術があるというのにだ。

繰り返すけれど、今という時代程、おもしろい時代はないように思う。それは、「一通り、すべてが終わってしまった」からである。

最近に創業する会社の名前を見ていると面白い。・・・・ロジスティックスみたいな時代から、英語をもじった造語の時代を経て、動詞的な動きが具体的な名前の時代から、カタカナ、ヒラガナの3文字か4文字が急増中だ。そんな様子を見ていて、どこか「高い技術はあるけれど、何を作ったらいいかわからない」ものづくりの今に似ているように思った。つまり「部分」だけが際立っていく。

あきらかに今後のキーワードは「編集」だ。しかも、グローバルな編集ではなく、あるコミュニティが成立する規模。その「規模感の創造」もひとつの鍵だ。

個として活動していたクリエイターが最近、企業に戻るケースをたくさん見ている。デザインは優れていてもその先ができない。販売力は優れていても、売るものを開発できない。技術はあっても、何を作っていいかわからない。どうしても、「消費の方程式が崩壊」している今にあっては、最初から最後までが見れなければ、商売として成立しにくくなっている。だから、それを持っている会社へインハウスデザイナーとして戻ったりする。

ひとつの現実的な目標に向って、進めながら、編集していくクリエイション。行動力のあるクリエイション。実現遂行能力の高いクリエイションが、必要なのだ。

難しいのはこれから行う「ある規模に大きくしながら、大切にしなくてはならないことを忘れず、ちゃんと表現する」ことである。つまり、

1　みんなで作り出す事。

2　儲け以外のゴールを共有すること。

3　奥さんも巻き込む事。(笑)

http://ameblo.jp/g-wksstaff/entry-10734117896.html

0回の今回は参加者50名。次はいよいよ第1回。参加者200名で2011年5月に開催予定。次は10月か11月。参加者は1,000人くらいでしょうかね。

それまでに、どこかに「OROSHI CAFE」作りますよぅ!!

ある先輩から「一流になりたいなら、人の批判をしちゃだめだ」と言われたことがある。つまり「うまくやれ」ということだけれど、そんな器用なこと、僕にはできない。それどころか、間違ったことを無理矢理飲み込んで、その場をかわすことで成り立っていくことに嫌気がさしている。随分と前から。ダイナミックな大人が減った。場の空気を読めないのは迷惑だけれど、読みすぎると少しづつ、なにかにひずみがでて、正しいものが歪んできて、しまいにはそのゆがみにも気がつかなくなるような気がする。

グッドデザイン賞には、制度として誕生した意図は、大いに賛成できるけれど、もはやその創設の目的は達成している。

デザイン好きやデザイナー業界は、デザインを可愛がりすぎる。その政治的規模なものが今のグッドデザイン賞だ。

深澤直人さんが審査委員長となり、審査についての表明があった。AKB48がグッドデザインか??ということをツイッターでつぶやいたところ、「集客があったからグットデザインだ」などのおおよそまともに聞けない意見から様々あったけれど、そして、この受賞の背景を深澤さんは「デザインは形あるものは、その形の必然をより追い、他方では形や色のことではなく、無形の例えばシステムのようなものもデザインと呼ぶようになる」的なことを言っている。深く何度も読むとそんな気持ちにもなる。が、業界の使命があるとしたら、ひとつのは「守ること」もある。ファッションはそれがうまくできなかったように思う。時代や流行のせいにしがちだけれど、「ファッション」を守ってきたブランドだけが、結果、生き残った。消費者と社会を前後に背負いながらも、がんばっているメゾンだけが、今もあるとしたら、デザインは「形になったもの」であって欲しい。というか、業界の人は「デザイン」を「形のない方向」「見えない方向」に持っていって、なにか高尚な世界に包みたがるけれど、そんなことで成立するのは「吉岡徳仁」の世界であって、形に固執しているからこそ守られていたものが、その方向に向うことは、僕はとても危険だと思う。自由に無形に「デザイン」という言葉が変貌していくことで、新しく、可能性のあることを「デザイン」は手に入れたような気持ちになるだろうけれど、あらゆるデザイン業界の人の腹の底には、「デザインとは形のこと」という前提がある。その考えを解放してかっこよく進化していきたいと思う「デザイン」の正体とは、形のことであり、僕はそれは「守る」べきことだと思う。ファッションが「服」だけのことではないと、誰かが言い出したときから、「服としてのファッション」が薄まっていったようになってはいけないと思う。

「デザイン」とは、「考え」や「行為」など形のないものを、人間の創意で「形」にしたり「見える状態」になったものではないだろうか。だから、「考えの希薄」なものや、中身のないものは「デザイン」とは呼びたくなくなる。「デザイン」のプロとは、そうしたすばらしい思想や生活を豊かにしたいと思う気持ちを、生活用品などを通じて「形」に表現する人のことを言うのではないだろうか。そして、その「形」とは美しく、そして、新しくなければいけないと思う。デザイナーとは、なんでも依頼されるものを「形」にする仕事に成り下がってはいけないと思う。デザイナーとは「世の中を豊にする正しさを持つもの」かどうかを見極め、そういうことのみを「形に変えてあげる社会的な仕事」ではないだろうか。間違ったクライアントの依頼は「正し」ながら、新しさで表現していく仕事ではないだろうか。

ツイッターで僕が学んだことがひとつある。ツイッターは「意見を言う壇上」ではないということだ。意見を書けば、あらゆる人々からの意見を返されるとわかっているならば、それもいいかもしれない。考えを語るには、あまりにも秩序のない場である。その「自由さ」が最大の魅力であり、僕はそれを理解していなかったのだ。(反省)

ということで、再び、プログ再開である。

18歳から22歳は不動産のチラシをつくる印刷会社の企画室にいた。22歳から24歳くらいまでは、原宿にあるデザイン会社にいた。24歳から26歳までは名古屋市名東区の喫茶店の厨房でコックをやっていた。26歳から30歳は東京のデザイン会社にいた。30歳から33歳までは自分でデザイン会社を立ち上げて、33歳からD&DEPARTMENTを立ち上げて、今、45歳。この先が笑える程に見えない。見えないというよりは、「いつもなら未来予想図が大好きな自分がそれを描こうとしない」のだ。

上に書いた人生の「仕事絵」の隙間で、そばで言うつなぎのような仕事をたくさんした。会社に属さない時間。ゲームセンターにあるようなアーケードケームの企画を毎日、1000本ノックのように出して食べつないだり、CMの企画のバイトをしたり、パチンコ屋に毎日かよったり、スナックの女の家にひものようにいたり、現代美術ギャラリーで搬出入の仕事をしたり、酒屋でエレベータのないアパートの階段を一升瓶が6本入ったケースを運んだり。そして、そういう隙間と隙間の間で、漫画を書いたり、作詞をしたりした。

人生とはこんなもので、これから先もこんなもんかなぁと思いながら、親が70歳になってなんだか老いた姿をみているうちに、自分の人生のゲージが、いつのまにか老人へ向ってギギッとメモリが動いている感覚になって、徒然と書いていた手紙のペンを、ふと、止めるように、立ち止まっている。今、そんな感じだ。

自分が考える"人生で一番愚かな生き方"は、人の生き方を意識することだ。人からとやかく言われても、決めるのは自分だし、多くの人生は、人ごみの中で生活をしているから、普通に自分のことなのに、人のせいにしてしまう。どうあっても、自分の人生は自分のものだし、どうあっても、人のせいにはできないはずだけれど。

占いが嫌いだ。占いに行く人はもっと嫌いだ。ただ、残念なことに、その気持ちはわからなくはない。自分の人生なのに、他人にとやかく決めてもらいたいくらいになってしまう気持ち。とてもわかる。

自分で長くは生きられないと思っている人ほど、大切な体に入れ墨を入れたりするらしい。動物もそして、花や樹もそうだと聞く。いずれにしても、人に限らず、「生きたぞ」という証がどうしても欲しいのかもしれない。そして、今の僕には、それが見当たらない。そして、他人のせいにして、それを納得させようとするけれど、やっぱり、自分が納得しないと自分の人生は成就しない。ごまかせないのだ。

最近、一ヶ月にもらう名刺が昔は20枚くらいだったのが、20倍を超えた。自分の記憶のロジックが、なるべくそうして巡り会ったはずの出会いを、ほとんど記憶しなくなった。自分としてはうすっぺらに生きはじめた訳ではないのだけれど、こうして文章にするときに言葉を選ぶように、深い出会いを探しているようにも思える。それ以外はいらない。

学生時代は大人の真似なんてしなくていい。学生だからできる夢を大人に示して欲しい。20代は自分なんて出さなくていい。とにかく尊敬する人を探して、その下で吸収し続けること。そして、恋をたくさんすること。30代は社会の一部になった意識で社会の様子に関心を持つ事。やくにたつ人になること。40代はとにかく働く。表現する。突っ走る。走りながら考え、作り、書き、恋もする。と、思っている。ちなみに、50代は後輩を育て、先輩の世話をして、自分の社会人としての仕事を完成させること。60歳は社会のバランスをとってあげる大人になること。70歳は自分のやりたいことをもう一度、やる。青春にもどること。80歳は子供にもどること。90歳はあかちゃんにもどり、母なる大地にもどる。

今、僕の意識年齢はおそらく60歳。そして、何かいつものように強運さがゆえの、ハプニングのような何かが、自分の背中を乱暴に押してくれるという、他力を待っているような感じで吐き気がする。

最近、若い人に会うと、みんな「田舎に帰ってデザインで地域を救いたい」という。バカじゃないかと思う。みんな同じことを言う。テレビや雑誌の見過ぎだ。

そんな若さで地域に加わっても、一生懸命にやっている先輩の迷惑になるだけである。僕ですら、この歳で思うのだから。

もっと大きなことを考えたい。大きなことを考えながら、細かなところを作り込みたい。それには、どうしても「大きな事」の正解を共有する必要がある。その「大きな事」についての正しいビジョナーを支持する必要がある。

その「大きなこと」を、一瞬、見逃した。そんな最近である。

細かいことを紡いで大きな答えを出そうとすると、膨大な時間がかかる。それにこの歳で気付いてしまったのだろう。20代の時に、勉強しておけばよかったし、30代の時に社会を意識すればよかった。今、無勉強な自分が社会に興味を持ってしまって、それが我ながら手遅れであることに、気付いた。さて、ナガオカをどう舵をとる?

鹿児島にD&Dを作り、マルヤガーデンズという鹿児島天文館地区の商業ビルの仕事に関わらせてもらい、なにかと鹿児島に行くことが多くなり、そこで感じたのは、やはり「人」だ。日本じゅうをあっちこっち行っていて、いろんなものにも出会うけれど、やはり、その土地の「人」がどういう考えを持っているか、それが大きい。

47都道府県から毎年1度、ひとつのテーマでものを集め、日本を俯瞰で眺めてみる企画展「NIPPON VISION」は今年で3回目。今年は「トラベル」をテーマに、地域の観光がどうデザインで若返ったり、活気づいたり、また、わかりやすくなったりしている様子を確かめたく、スタッフ全員でいろんなものを集めた。

その結果、微妙ではあるけれど、「その土地のデザイン」というものの存在に触れることができて、少しホッとした。

何度か書いている僕の好きな話し。メルセデスベンツが一番似合う街は「ドイツ」だし、ルノーが一番似合う街はフランスだ。日本車はやはり、日本の街の造形の生態系からうまれた形だから、日本の風景に一番似合う車はと聞かれたら、僕は間違えなく「クラウン」と答える。あんなに繊細で完成された日本車はないと思う。

普段、なにげなく、また、もしかしたら見向きもしない自分の土地の伝統文化などにまつわる形、色、文字などの要素が、若い地元のデザイナーによって生かされ、それらがその土地らしさを際立たせることになったら素敵だなと思う。

例えば、D&DEPARTMENTの新しいプロジェクトである「d design travel」というデザイントラベル誌の取材のとき、よく「デザイン」という言葉が機能しないことがある。もちろん、僕が持っている「デザイン」が正解だとは思っていないけれど、いやしかし、人は自分の「デザイン」を「デザイン」だと思っていて、国によってもそれは言葉は一緒でも意味が違い、願いとしての「デザイン」の位置づけはあるのですが、どうも、人によって、地域によって幅がありすぎる。

取材先でこういう言い方で人に聞く。「デザインが絶妙に取り入れられたカフェとかないですか?」「この土地らしさが取り入れられている、ちょっとデザインセンスのいい場所はないですか?」

まだまだ、僕の表現に問題があるのだろう。こんな質問をして紹介される店や人は、大抵、僕が探しているものと全然違うのだ。

トラベル誌で取り上げている場所には5つのポイントがある。

1　その土地らしさがあること。風景や土地で取れるものの提供でも可

2　その場所からのメッセージがあること。

3　価格が適正であること。

4　その土地の人がやっていること。

5　継続する仕組みがあること。

トラベル誌なので、他県からやってきた知人を例えば連れて行きたいと思う場所である。そんな時、東京から来た友達を、東京にありそうなカフェに連れて行っても、「お、おまえの田舎もかっこいいのあるじゃん」とは思われても、それは誰でも作れる。それよりも「おもしろいな、ここ。なんか、東京も負けてはいられないね」と言われるような、土地ならではのオリジナリティにあふれたクリエイションがあって欲しい。

こんなことを繰り返していて、もしかしたら、これって、「DESIGNのこと??」と、考えるようになった。

工業製品化して、全国的な視野による規格された「デザイン」を、なにかとそう呼んで、イコールにしてきたけれど、その言葉の中に、「らしさ」という要素や、もっと言うと「継続性」という要素も、デザインという意味の中に入れ込んでもいいのではと思う。

そういう場所の取材をしていて、この5項目をいちいち説明するのがしんどくなってきて、ついつい、継続性が感じられない場所のことを「デザインが弱い」とか、言うようになってその言葉を進化させていったほうがいいのか、新しい言葉を見つけなくてはならないのか、今、そこに強く関心がある。

時代はいつも、普段使われている言葉と意味を変化させ続けてきた。ファッションも、エコロジーも、環境も、物流も、スーパーマーケットも、かつらも、自転車も政治も農業も・・・・。

今、デザインという言葉は進化の途中にあるように思う。まったく新しい概念を表す言葉の発明も大切だけれど、すでに使い古された言葉を新しくしていくことは、とても重要で難しい。メディアはそれをときに無責任に遊ぶけれど、その言葉を使って生活をしている人々にとっては、すでに一般にも普及し、大方のイメージを持たれているそうした言葉の成長は、死活問題にも繋がる。

「あんなものをデザインと呼んでほしくない」と、よく思う。それがメディアを通じて、それを「デザイン」と広く紹介してしまうことで、みんながそれを「デザイン」と呼び、そういう行為を「デザイン」と説明してしまうからだ。

気難しく「概念」的にも語ってほしくない。学術的に高尚にされても困る。僕が育った名古屋は「デザイン都市宣言」をしているけれど、あんな品のないものがデザインと呼ばれて、宣言されてはたまらない。

みんながよく憧れるデザイン大国のスイスや北欧のそれは、根本的にそれがさす意味や成り立ちが違う。

メルセデスベンツはドイツの街並にもっとも似合うデザインだということに秘めた「デザイン」という言葉。今一度、じっくり考えてみんなで素敵に進化させたい。